<p class='article-text'>فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>وقالت الأكاديمية السويدية إنها منحت كارسون الجائزة«عن مجمل أعمالها الجريئة والمبتكرة، التي أوجدت، من خلال حوار مرح مع التراث الكلاسيكي، أشكالاً جديدة للأدب المعاصر». </p><div id='من-هي'><h3>من هي؟</h3></div><p class='article-text'>وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية. </p><p class='article-text'>وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</p><p class='article-text'>ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في اسكتلندا.</p><p class='article-text'>وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</p><div id='قوالب-متعددة'><h3>قوالب متعددة</h3></div><p class='article-text'>تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</p><p class='article-text'>وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب«Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</p><p class='article-text'>ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</p><div id='مترجمة-للأدب-اليوناني'><h3>مترجمة للأدب اليوناني</h3></div><p class='article-text'>لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال«If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو. </p><div id='مسيرة-حافلة'><h3>مسيرة حافلة</h3></div><p class='article-text'>وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</p><p class='article-text'>كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</p><p class='article-text'>ويأتي فوزها بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</p>

آن كارسون تفوز بجائزة نوبل للآداب 2026

<p class='article-text'>ربما لم يسمع الكثيرون خارج سلطنة عمان باسم «جوخة الحارثي» قبل عام 2019، لكن اسمها صار مرادفاً للإبداع الروائي بمنطقة الخليج العربي.</p><p class='article-text'>وانعكاساً لما تشهده المنطقة من تطورات ثقافية، بل صارت هذه العمانية الشابة محط أنظار وسائل الإعلام العربية والأجنبية ودور النشر العالمية بمجرد الإعلان عن فوزها في تلك السنة بجائزة «مان بوكر الدولية» عن روايتها «سيدات القمر» بالاشتراك مع الأكاديمية الأمريكية «مارلين بوث»، التي ترجمت الرواية من العربية إلى الإنجليزية تحت اسم «الأجرام السماوية» (Celestial Bodies).</p><p class='article-text'>خصوصاً أن جوخة استطاعت أن تفوز على أسماء كبيرة تضمنتها قائمة المترشحين النهائية مثل الكاتبة البولندية «أولغا توكارتشوك» التي فازت بجائزة نوبل للآداب سنة 2019، وكذلك الكاتبة الفرنسية «آني إرنو» التي فازت بجائزة نوبل للآداب سنة 2022.</p><p class='article-text'>وفي حيثيات تفويزها لـ«سيدات القمر» قالت لجنة تحكيم جائزة «مان بوكر الدولية» إنها رواية «تتحدى الصور النمطية للشرق»، وهذا هو أيضاً ما أجمع عليه من كتبوا المقالات عنها في صحف أوروبا، فجميعهم قالوا ما معناه إن تصورهم للشرق كان مختلفاً تماماً، وإن الرواية نجحت في تغيير أفكارهم عن هذا الشرق النمطي فعلاً.</p><p class='article-text'>وسرعان ما أصبحت الرواية في قائمة الكتب الأكثر مبيعاً في الولايات وأستراليا والهند وكندا وبريطانيا، بل تزاحمت دور النشر الأجنبية على شراء حقوق ترجمتها، فأعيد نشرها بأربع وعشرين لغة (منها: الفرنسية والألمانية والإيطالية والإسبانية والكتالونية والروسية والصينية والسويدية والتركية والأذرية والبرتغالية والبلغارية والهنغارية والصربية والكرواتية واليونانية والكورية والإندونيسية واليابانية والهندية والسنهالية والفارسية).</p><p class='article-text'>وكانت جوخة قد أعربت عن سعادتها، عند الكشف عن وصولها إلى القائمة النهائية للمرشحين للجائزة، وقالت لوسائل الإعلام ما مفاده إن رواية «سيدات القمر» تعطي لمحة عن الحياة الغنية للأسرة العمانية، وخاصة النساء، عبر الشقيقات الثلاث (ميا وأسمى وخولة) اللواتي شهدن مرحلة التغير والتحول في المجتمع العماني منذ عام 1970، تلك المرحلة التي ترافقت مع نموهن، وقطفهن ثمارها المتجلية في الانفتاح على العالم، ومنح المرأة حقها في العمل والتعليم والإنتاج والسفر وتسنم الوظائف العامة والخاصة.</p><p class='article-text'>إن الذين قرأوا الرواية الفائزة بتلك الجائزة العالمية الرفيعة التي منحت لجوخة، فأصبحت بذلك أول شخصية عربية تفوز بها، وجدوا أن بعض مضامينها ما هو إلا انعكاس لما مرت به المؤلفة نفسها، فهي من عائلة عمانية غنية بتاريخها وتقاليدها.</p><p class='article-text'>وولدت ونشأت في عصر التحولات الحضارية التي قادها السلطان الراحل قابوس بن سعيد، ونقلت عمان وشعبها من حال إلى حال، وهي واحدة من العمانيات اللواتي استفدن من ثمار الإصلاح والنهضة التي لولاها لما حققت ما حققته من تعليم عال ومكانة أكاديمية وبحثية وبروز ثقافي وإصدارات متتالية (أصدرت جوخة، خلال مسيرتها الأدبية، مجموعات من القصص القصيرة تحت العناوين التالية:</p><p class='article-text'>«مقاطع من سيرة لبنى إذ آن الرحيل»، «صبي على السطح»، و«في مديح الحب»، ثم أصدرت أربع روايات هي: «منامات»، «سيدات القمر»، «نارنجة»، و«حرير الغزالة»، كما أصدرت عدداً من قصص الأطفال منها: «عش للعصافير»، «السحابة تتمنى»، «فوفو والألوان»، «النحلة الصغيرة»، و«فوفو والحيوانات» و«فوفو في المزرعة» و«فوفو في مدينة الملاهي».</p><p class='article-text'>وإلى ما سبق أصدرت أعمالاً أكاديمية حملت العناوين التالية: «ملاحقة الشموس، منهج التأليف الأدبي في كتاب خريدة القصر للعماد الأصفهاني»، و«جمع وتحقيق ديوان أبي الحكم الشيخ أحمد بن عبدالله الحارثي»، و«الجسد في شعر الحب العذري والتراث العربي» الذي أصدرته جوخة باللغة الإنجليزية، ثم صدرت نسخته العربية في عام 2023 تحت عنوان «الجسد في الغزل العذري» (من ترجمة زوينة آل تويه).</p><p class='article-text'>ولأن جائزة «مان بوكر الدولية» أطلقت اسمها في فضاءات الرواية العالمية كمبدعة من بلد لم يسبق أن فاز أحد مواطنيها بمثل هذه الجائزة، فإن الاهتمام العالمي لم يقتصر على روايتها الفائزة.</p><p class='article-text'>وإنما امتد الاهتمام إلى أعمالها السابقة ومنها رواية «نارنجة» التي قامت «دار كاتبلت» الأمريكية و«دار سايمون وتشوسر» البريطانية بترجمتها إلى الإنجليزية بالتزامن في بريطانيا والولايات المتحدة، الأمر الذي رسخ السمعة الأدبية لجوخة الحارثي، خصوصاً بعد أن قامت صحف عالمية كبرى مثل «نيويورك تايمز» و«الغارديان» و«نيويوركر» بنشر تقارير ومقالات وإشادات عن هذه الرواية، التي صدرت عام 2016، بل قامت صحف مثل «هيرالد» الاسكتلندية و«بريكينغ نيوز» الآيرلندية بترشيحها لقرائها.</p><p class='article-text'>وقامت مجلات مثل «بوك ريوت» و«إليكتريك ليتيرتشر» بإدراجها ضمن الكتب التي ينبغي قراءتها. أما مجلة الناشرين الأمريكية فقد وصفت الرواية بأنها حكاية رائعة عن الحنين، مضيفة أنها «رواية مليئة بالصور التي لا تمحى.</p><p class='article-text'>والتي ترمز إلى الحرية المجهضة، مثل طائرة ورقية محطمة وطائر ممزق إلى أشلاء». كما قام اتحاد بائعي الكتب في بريطانيا الذي يضم 92 مكتبة مستقلة باختيار «نارنجة» ليكون كتاب الشهر في يونيو 2022.</p><p class='article-text'>وأقرت جوخة في حوارها مع الإعلامي سليمان المعمري من صحيفة «عمان» اليومية (26/1/2022) أن فوزها بجائزة «مان بوكر الدولية» وما لقيته من احتفاء عالمي، أحدثا لها ارتباكاً ووضعاها تحت ضغط ثقيل، إذ كان عليها أن تقدم عملها التالي رواية «حرير الغزالة» بمستوى لا يقل عن «سيدات القمر».</p><p class='article-text'>وقالت: «رأيت أني لو استسلمت لهذا الضغط فلن أكتب شيئاً، وسأحقق مقولة من يزعم أن الجوائز هي بمثابة حكم إعدام للكاتب، ولم أكن أريد أن يحدث هذا لي».</p><p class='article-text'>ولدت «جوخة محمد خليفة الحارثي» في قرية القابل بولاية القابل في محافظة شمال الشرقية التي تبعد عن مسقط بحو 170 كيلومتراً، وذلك بتاريخ 16 يوليو 1978 أي بعد 8 سنوات من التغيير والإصلاح السياسي في بلادها على يد السلطان الراحل قابوس بن سعيد، فنشأت في بيئة مختلفة عن بيئة أهلها، هي بيئة التمدن العمانية، التي كان عنوانها الأبرز فتح أبواب التعليم بمراحله المختلفة أمام الجنسين من كل الأعمار.</p><p class='article-text'>ولأنها تمتعت بذكاء منذ طفولتها، فقد ألحقها والدها، الذي كان والياً على عدة مدن آخرها مدينة سمائل، بالمدرسة في سن الخامسة وحرص على رعايتها دراسياً ومعرفياً.</p><p class='article-text'>تتذكر جوخة تلك الفترة من حياتها فتقول: «كان والدي يؤمن بأهمية التعليم»، ولهذا فهي وجميع أخوتها يحملون درجات علمية رفيعة أو بصدد الحصول عليها. أما والدتها فقد كانت تحفظ الشعر العماني القديم وتردده على مسامعها، ما جعلها تتعرف على الأدب والشعر منذ نعومة أظافرها.</p><p class='article-text'>وكان لنشأتها في عائلة كبيرة مكونة من أربعة أشقاء و8 شقيقات، ومنتمية إلى قبيلة الحارثي العربية القحطانية المعروفة بعلمها وأدوارها التاريخية، علاوة على ترعرها وسط العديد من الأقارب من مختلف الأعمار والأفكار، أنْ اتيحت لها الفرصة لسماع الكثير من القصص والحكايات والاحتكاك بشخصيات على طرفي نقيض.</p><p class='article-text'>وهو ما ساعدها لاحقاً على كتابة رواياتها التي يتمحور موضوعات معظمها حول المجتمع العماني وأسراره والتحولات الاجتماعية والثقافية التي طرأت عليه. فقد استمعت لنساء متعلمات وأخريات أميات.</p><p class='article-text'>وعرفت الشابة منهن والمسنة في مجتمعها الصغير المدهش والمتناقض بين امرأة لم تمسك كتاباً في حياتها، وأخرى حاصلة على درجة الدكتوراه من كامبريدج أو أكسفورد، أو بين امرأة غير متعلمة لكنها ذات قوة وعزيمة، وأخرى حصلت على أعلى الدرجات العلمية لكنها ضعيفة ومهزوزة الشخصية.</p><p class='article-text'>بعد أن أنهت جوخة مراحل التعليم النظامي الثلاث في مدرسة القابل الابتدائية بولاية القابل، ومدرسة مزون الإعدادية في المضيرب بولاية قابل، ومدرسة سمية الثانوية بولاية إبراء، التحقت بجامعة قابوس في العاصمة مسقط.</p><p class='article-text'>وهناك اختارت أن تدرس في قسم اللغة العربية بكلية الآداب والعلوم الاجتماعية التي منحتها درجتي الليسانس، ثم الماجستير في عام 2003، وعلى إثر ذلك سافرت إلى المملكة المتحدة لنيل درجة الدكتوراه فحازتها في الأدب العربي الكلاسيكي من جامعة أدنبره في اسكتلندا في عام 2007، لتعود بعدها إلى مسقط وتنخرط في السلك الأكاديمي لجامعة قابوس كأستاذة مساعدة، ثم أستاذة للأدب العربي بكلية الآداب والعلوم الاجتماعية. وإبان دراستها في أدنبرة، وتحديداً في العام 2004، أصدرت أول أعمالها الأدبية رواية «المنامات».</p><p class='article-text'>أما آخر أعمالها فهو مجموعة قصصية بعنوان «ليل ينسى ودائعه» مكونة من عشر قصص قصيرة تدور في فلك المشاعر الإنسانية وتغوص في أعماق النفس البشرية لاستكشاف الفقد والوحدة والحب والخوف والندم وهشاشة الإنسان أمام تقلبات الحياة.</p><p class='article-text'>وبهذا العمل الذي صدر في عام 2025، عادت جوخة إلى فن القصة القصيرة الذي بدأت منه، قبل أن تهجره لصالح الرواية التي يفضلها الناشرون والقراء.</p><p class='article-text'>لم تكن جائزة مان بوكر الدولية هي الجائزة الوحيدة التي حصلت عليها أديبتنا المبدعة في مسيرتها، فقد فازت في العام 2010 بجائزة أفضل رواية عمانية في مسابقة أفضل إصدار عماني منشور في مجالي الأدب والثقافة لعام 2010 عن رواية «سيدات القمر».</p><p class='article-text'>وفي العام نفسه فازت بجائزة أفضل كتاب في فرع أدب الطفل عن كتاب «عش العصافير». وفي عام 2016 حازت جائزة السلطان قابوس للثقافة والفنون والآداب عن روايتها «نارنجة».</p><p class='article-text'>وفي عام 2011 تم ترشيح روايتها «سيدات القمر» لنيل جائزة الشيخ زايد للكتاب في أبوظبي، وحصلت في العام 2001 على جائزة الشارقة للإبداع القصصي عن قصتها القصيرة «مقاطع من سيرة لبنى إذ آن الرحيل»، ثم كان موعدها مع الاحتفاء بها في باريس في نوفمبر سنة 2021 من قبل معهد العالم العربي ومؤسسة جون لوك لاغاردير للنشر.</p><p class='article-text'>حيث فازت بجائزة الأدب العربي في دورتها التاسعة بالعاصمة الفرنسية عن النسخة الفرنسية من رواية «سيدات القمر» التي ترجمها خالد عثمان وصدرت بعنوان (Les Corps Célestes)، متفوقة بذلك على روائيين وروائيات شاركوا بكتب منشورة باللغة الفرنسية أو مترجمة إليها من لبنان والمغرب والسعودية والجزائر وفلسطين.</p><p class='article-text'>وفي فبراير 2022 صدر في موسكو بيان من قبل مؤسسة ومتحف توليستوي بالتعاون مع شركة سامسونغ الكورية الجنوبية عن وصول رواية «سيدات القمر» في نسختها الروسية المترجمة من قبل الأكاديمية الروسية «فكتوريا زاريتوفسكايا» إلى القائمة الطويلة لجائزة «ياسنايا بوليانا» للأدب الأجنبي في دورتها العشرين، فحققت الرواية الفوز على 34 كتاباً لمؤلفين أجانب من 19 دولة.</p><p class='article-text'>تساءل البعض عن أسباب لجوء جوخة إلى الأكاديمية الأمريكية «مارلين بوث» لترجمة رواياتها إلى الإنجليزية، بينما تستطيع بنفسها القيام بذلك كونها تجيد الإنجليزية بطلاقة، وسبق لها أن كتبت ونشرت بعض مؤلفاتها الأكاديمية بالإنجليزية.</p><p class='article-text'>فردت بما معناه أن الترجمة فن مستقل له أدواته واشتراطاته الخاصة، فلا يستطيع أي كاتب، مهما أجاد لغة كالإنجليزية أن يترجم أعماله إليها ويقدمها لدور النشر البريطانية أو الأمريكية لأن هذه الدور هي التي ترشح وتختار المترجمين بعناية بالغة ووفق اشتراطات كثيرة، وأضافت:</p><p class='article-text'>«حاولتُ منذ وقت مبكر أن أتخلى عن اعتداد الكاتب بلغته، لأن هذه لغتك، ولما تنقل إلى لغة أخرى لا تصبح الكلمات كلماتك، وإنما كلمات المترجم الذي هو ابتكرها لينقل فيها لغتك أنت. فتحتاج أن تتخلى عن هذا الاعتداد وأن تتقبل أن كل لغة لها منطقها الخاص».</p><p class='article-text'>وأخيراً، فإن جوخة معروفة بدفاعها عن أدب بلادها باعتباره أدباً متميزاً وغنياً ومتنوعاً بتنوع تراث عمان وثقافتها وأعراقها ولغاتها وتضاريسها وتاريخها الطويل الممتد عبر العصور والمحيطات والقارات وخصوصيتها الزمانية والمكانية، ما يجعله بالفعل أدباً متفرداً. ومن هنا نجحت رواية عمانية مثل «سيدات القمر»، على الرغم من محليتها، في مخاطبة العالم من خلال الإنسان.</p>

شخصيات تحت المجهر

جوخة محمد الحارثي.. حاصدة الجوائز الأدبية العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">من أكثر التجارب الأدبية العميقة التي اطلعت عليها باهتمام وتأمل شديدين، تجربة الروائيتين: البريطانية دوريس ليسنج، والمجرية أغوتا كريستوفر، فمسارات حياتهما بقدر ما تتوافق ظاهرياً على الأقل، إلا أن النتاج الأدبي العميق والنهايات التي مشت كل منهما إليها لم تختلفا كثيراً، صحيح أن دوريس نالت جائزة نوبل للآداب ولم تحصل عليها كريستوفر التي توفيت بعد سنوات من المجاهدة والتعب والتنقل ما بين وطنها ومكان استقرارها، إلا أن هناك خيطاً جامعاً يجعل التجربتين تسيران في المجرى نفسه وتنتهيان إلى البحر الكبير ذاته!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت دوريس في كرمنشاه في إيران، ثم انتقلت مع والديها بحكم عملهما إلى بريتوريا، حيث كان البيض يسيطرون على جنوب أفريقيا في مرحلة ازدهار الإمبراطورية البريطانية، بينما ولدت أغوتا كريستوفر في 30 أكتوبر 1935 في بلدة ريفية فقيرة جداً، الأمر الذي منحها تماساً مبكراً مع حياة بسيطة، قاسية جداً، وخالية من الترف - وهو ما يظهر لاحقاً في أسلوبها الجاف والمقتصد. </div></p><p class='article-text'>تركت كل ذلك لاحقاً وهاجرت إلى سويسرا لظروف سياسية واقتصادية قاسية، هذه الظروف التي مرت بها هاتان الكاتبتان ستكون «مادة خاماً» أعادت تشكيلهما فنياً وفكرياً، ورسمت طبيعة أدبهما المقاوم للحروب والتمييز والفقر وغير ذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا مجال لإحالة هذا الأدب الإنساني الذي أنتجته المرأتان إلى أي تصنيفات خارج سياق التجربة الإنسانية العميقة جداً، فلا هو بالأدب النسوي ولا أدب الاستعمار والاشتراكية، إنه أدب مقاوم لكل البؤس والقبح اللذين تسبّبهما الحروب وتعكسهما على حياة الأطفال تحديداً، وهذا ما ظهر بوضوح في «ثلاثية الدفتر الكبير» لأغوتا، و«سجون كيف نختارها» لدوريس ليسنج!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أثّر مكان الولادة والنشأة، والظروف الزمانية في وجدانهما، فانتقلتا من هامش المكان والفقر إلى الوعي النقدي الواضح والقوي كما عند دوريس، التي تحول عندها الفضاء الإمبراطوري البريطاني والواقع الاستعماري القائم على التمييز العرقي إلى احتكاك دائم لم يُنتج مجرد تعاطف أخلاقي، بل أنتج وعياً بنيوياً بالسلطة: فطرحت في أدبها أسئلة كبيرة مثل: كيف تُبنى السلطة؟ وكيف تُبرَّر؟ وكيف تُمارَس؟ لذلك نجد أن رواياتها لا تهاجم العنصرية كقيمة أخلاقية فقط، بل تفككها كنظام اجتماعي ونفسي معقّد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما أغوتا كريستوفر فقد ولدت قبل سنوات قليلة من اندلاع الحرب العالمية الثانية، ما يعني أن طفولتها تشكّلت بالكامل تحت ظل الحرب والخوف والاضطرابات وانهيار البنية الاجتماعية، وهذه ليست خلفية بعيدة، بل مادة تكوينية صنعت خيالها الأدبي كما في كتبها الكثيرة التي وثقت كل ذلك.</div></p>

الأدب الإنساني

<p class='article-text'><div data-empty="false">«متحف البراءة» رواية صدرت عام 2008 للروائي التركي الحائز على جائزة نوبل للآداب أورهان باموق، أحداث الرواية تدور في سبعينيات القرن الماضي وبداية الثمانينيات، حول متحف شخصي أسسه الروائي التركي وأطلق عليه هذه التسمية «متحف البراءة» ليس انحيازاً للشاعرية فقط، ولكن لأنه أراد أن يجعله رسالة تخلد فكرة فلسفية عميقة تنتصر للذاكرة والحب والزمن الجميل والأشياء اليومية التي حدثت واستعملت لأول مرة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حاولت زيارة المتحف أثناء زيارتي الأخيرة لإسطنبول لكن الطريق إليه لم يكن ميسراً، ومن كانوا معي لم يريدوا هدر الوقت بحثاً عن متحف يؤرخ لقصة حب مكررة، بينما كنت مصرة على الوصول إليه لأنني بخلاف أصدقائي كنت أريد أن أتنفس هواء زمن مختلف داخل المتحف، وأتلمس قصة حب بدت لي وكأنها نسجت على تخوم مدينة من خيال، كنت أريد أن أرى تلك الحياة وتلك الحكاية التي لم تكن مكررة ولا كغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم المتحف حياة ومقتنيات عصر يمتد من عام 1950 وحتى عام 2000. وحين نقول حياة فإن هذا هو التعبير الدقيق عن نوعية وتفاصيل المحتويات المتوزعة على ثلاثة طوابق: لوحات شهيرة، وأشياء يومية صغيرة مرتبطة بقصة الحب الواردة في الرواية بين فسون وكمال، أعقاب السجائر، فناجين القهوة، فساتين وأحذية وحقائب تمثل أسلوب الحياة والموضة في إسطنبول في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يكتظ متحف البراءة بمقتنيات الحبيبة بطلة الرواية «فسون» التي جمعها «كمال» «أورهان باموق» من كل مكان تنقلت فيه: أقراطها، وأحذيتها، وملاقط شعرها، وأثوابها، زجاجات عطرها، أدوات التجميل ورخصة قيادتها، وكذلك مقتنيات والدتها نسيبة ووالدها السيد طارق. وبالمثل، يضم أشياء تعود إلى كمال نفسه ووالده، وكثيراً من أبطال الرواية. </div></p><p class='article-text'>تشير مفردة البراءة إلى لحظة نقية في بداية الحب وبداية أي حياة وأي فترة زمنية، لم تفسد ولم تتلوث بعد بالكذب وخيانات الناس وصدمات الزمن، أما المتحف فمحاولة لتجميد لحظة حياتية محددة، تلك الحياة البكر التي عاشها بطل وبطلة قصة حب عابرة ربما، لكنها جسدت الحب في لحظة زمنية، كان كل شيء فيها مختلفاً ويحدث للمرة الأولى، حياة طازجة لم تستعمل سابقاً ولم تتكرر بذات البراءة.. حياة كانت بريئة لأنها غير مستعملة، وحين تكررت تلوثت ككل شيء!</p>

حياة بريئة غير مستعملة!

<p class='article-text'><div data-empty="false">هل بوسع الذكاء الاصطناعي أن يكتب رواية «العجوز والبحر»؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حبكة الرواية التي كتبها أرنيست هيمنغواي، وحاز جائزة نوبل للآداب عليها، تدور حول صياد كوبي عجوز، لم يصطد سمكة واحدة لمدة 84 يوماً، حتى وصمه الناس بأنه منحوس فانفضوا عنه وحتى مساعده رفض الإبحار معه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في اليوم الخامس والثمانين أبحر وحيداً، فاصطاد سمكة «مرلين» لم ير في حياته أكبر منها، وجعل يصارعها رغم وهنه وجوعه ثلاثة أيام حتى سحبها إلى اليابسة، لكنه فوجئ أنها استحالت محض هيكل عظمي، إذ نهشتها أسماك القرش في رحلة العودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه باختصار الرواية، تبدو عادية للغاية، لكن لدى قراءتها ستجد أبعاداً نفسية ورسائل إنسانية بالغة العمق، فالسمكة قد ترمز للحياة التي يقطعها الإنسان حتى يخرج منها خالي الوفاض، وربما يجنح التأويل إلى وصف العجوز بأنه الإرادة حين تتحدى الصعاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الأبعاد الرمزية هل يستطيع الذكاء الاصطناعي الإحاطة بها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الممكن إدخال الملخص السابق للذكاء الاصطناعي، ومن ثم نطلب إليه كتابة رواية، وعندئذٍ هل ستكون بروعة وعظمة ومتانة حبكة العجوز والبحر؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجيب عن السؤال شيرين سيد من دار المكتب العربي للمعارف في مصر بكلمة واحدة: مستحيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: الإبداع ليس عملية حسابية ومهما تطورت تقنيات الذكاء الاصطناعي سيبقى خالياً من الروح.. الروح الفردية والرؤية الخاصة لأشياء الحياة هي التي تعطي الأدب مذاقه وفرادته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتقد وفاء الحسيني من دار كتاب «سامر» اللبنانية أن الذكاء الاصطناعي مجرد تقنية ممكن اللجوء إليها لضبط اللغة مثلاً، لكن ليس وارداً بأي حال أن تقدم نصاً نابضاً له روح، وليس بوسعها أن تحقق لدى القارئ حالة الانفعال الوجداني التي يحققها المبدعون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: «الخوف لا يكمن في تطور الأدوات، بل في موت الشغف وموت الحلم وشيوع «الاستسهال» لدى أجيال ناشئة من الأدباء»، مضيفة أن الاعتماد على الذكاء الاصطناعي يسفر عن حالة أسميها تجميد الخيال والعقل، وفقدان العلاقة الوجدانية التي تجمع بين المتلقي والمبدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى منى عادل عبده، من دار السحاب للنشر والتوزيع، أن الذكاء الاصطناعي لا يمثل تهديداً للمبدع الحقيقي، بقدر ما هو أداة جديدة في يده، مثلما كانت الآلة الكاتبة والقلم في عصور سابقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن الفارق اليوم هو أن الأداة باتت أكثر ذكاءً، لكنها تظل خادمة للإبداع البشري لا بديلاً عنه، مشيرة إلى أنه يمكن التعامل معها كمحرك للإبداع لا كعدو له، فالتحدي الحقيقي لا يكمن في التقنية ذاتها، بل في وعي الإنسان وأخلاقيات استخدامه لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد نيفين التهامي، من «دار كيان للنشر والتوزيع مصر»، أن أي إبداع لا بد أن ينبع من روح صاحبه، ويعبر عن ذاتيته الخاصة التي تشكلت من مجمل خبراته ونجاحاته وانكساراته.</div></p><p class='article-text'>وليس ممكناً والحال كذلك أن يحل الذكاء الاصطناعي محل الذات المبدعة، فأدواره ستبقى مقتصرة على ما هو هامشي مثل إعداد الملخصات ونحو ذلك من أمور توفر الوقت للمبدع ولا تحل محله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الكاتبة اليونانية إيفجينيا داغلاس ترى أن الرفض المطلق للتقنية موقف غير عملي، ذلك أن الذكاء الاصطناعي لن يلغي الكاتب، لكنه سيغير أدواته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الدكتور سالم الأطرش، من مجمع الأطرش للكتاب المختص بالأبحاث الأكاديمية «تونس»، أن الخطر في مجال الأبحاث العلمية المتخصصة داهم، قائلاً: إن الاعتماد على الذكاء الاصطناعي في إعداد البحوث يؤدي إلى طالب فارغ أجوف، ليس له نصيب من التفكير الإبداعي الخلاق.</div></p>

مبدعون: «الذكاء الاصطناعي» لن يقصي ركائز تفرد الأديب وإمكاناته الإبداعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الشارقة للكتاب اختيار الكاتب والمسرحي المصري محمد سلماوي «شخصية العام الثقافية» للدورة الرابعة والأربعين من معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، تقديراً لمسيرته الأدبية الممتدة لأكثر من خمسة عقود، وإسهاماته المتميزة في المسرح والرواية، والعمل الثقافي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد محمد سلماوي أحد أبرز الأصوات الأدبية في مصر والعالم العربي، إذ شكل بإبداعه الغزير وكتاباته المسرحية والروائية المتفردة علامة فارقة في الأدب العربي المعاصر، إلى جانب دوره المؤثر في دعم قضايا المثقفين العرب والنهوض بالمشهد الثقافي العربي، وقد ترجمت أعماله إلى اللغات الإنجليزية والفرنسية والإيطالية والألمانية والرومانية والهندية والأوردية، وعرضت مسرحياته على مسارح فرنسا وإيطاليا وألمانيا والولايات المتحدة وكندا، كما نالت رواياته اهتمام النقاد والقراء على حد سواء، لما تحمله من عمق إنساني ورؤية فكرية، تعكس واقع الإنسان العربي، وتحولاته الاجتماعية. </div></p><p class='article-text'>ويحمل سلماوي في سجله المهني حضوراً فاعلاً في المشهد الثقافي المصري والعربي، فقد شغل منصب رئيس اتحاد كتاب مصر لأكثر من عشر سنوات، ورأس تحرير صحيفتي «الأهرام إبدو» و«الأهرام ويكلي» اللتين أسهمتا في إيصال الثقافة العربية إلى القارئ الأجنبي، كما اختاره الأديب العالمي نجيب محفوظ ممثلاً شخصياً عنه في مراسم تسليم جائزة نوبل للآداب في استوكهولم عام 1988.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونال خلال مسيرته عدداً من الأوسمة والتكريمات الدولية، منها وسام الفنون والآداب الفرنسي بدرجة فارس، ووسام الاستحقاق الإيطالي، ووسام التاج البلجيكي، وجائزة السلام الكبرى من السنغال، إلى جانب جائزة الدولة التقديرية، وجائزة النيل في الآداب من جمهورية مصر العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب: «يمثل تكريم الكاتب الكبير محمد سلماوي امتداداً لنهج الشارقة في الاحتفاء بالرموز الثقافية العربية، التي أسهمت في صياغة الوعي الإنساني، وتطوير المشهد الأدبي في المنطقة.</div></p><p class='article-text'>وقد ترك سلماوي، من خلال أعماله المسرحية والروائية، بصمة عميقة في الثقافة العربية المعاصرة، تجسد القيم التي يؤمن بها معرض الشارقة الدولي للكتاب، وهي أن الثقافة فعل تنويري ومسؤولية إنسانية مشتركة بين المبدع والمجتمع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف العامري: «نحتفي هذا العام برمز جمع بين الإبداع الأدبي والريادة الثقافية، وعبر في أعماله عن قضايا الإنسان العربي بصدق وجمال وعمق، ليؤكد أن الثقافة العربية قادرة على مخاطبة العالم بلغة الفن والفكر والإنسانية».</div></p><h2>تكريم يبعث الأمل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريح له حول هذا التكريم قال محمد سلماوي: «حين يأتي التكريم من الشارقة فهو يختلف عن أي تكريم آخر.</div></p><p class='article-text'>لقد أصبحت الشارقة عبر تاريخها المعاصر أحد أهم مراكز إشعاع الثقافة العربية الأصيلة، الثقافة النابعة من الانتماء العربي، في وقت تواجه الأمة العربية تحديات غير مسبوقة، تستهدف هويتها.</p><p class='article-text'>إن احتضان الشارقة سنة بعد سنة لرموز الثقافة العربية يؤكد لنا صحة خياراتنا، ويبعث فينا الأمل بأن هذه الأمة ناهضة بإذن الله بثقافتها العروبية الأصيلة، التي هي عنوان هويتنا القومية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يشار إلى أن محمد سلماوي ولد في القاهرة عام 1945، ودرس في كلية فيكتوريا التي خرجت الكثير من القيادات السياسية والثقافية في الوطن العربي، ثم التحق بجامعة القاهرة، حيث نال ليسانس الأدب الإنجليزي، ثم حصل على الماجستير من الجامعة الأمريكية في الاتصال الجماهيري، وعلى دبلوم مسرح شكسبير من جامعة أوكسفورد ببريطانيا، والتحق بعد عودته من الخارج بهيئة التدريس بجامعة القاهرة، قبل أن يتركها للعمل بجريدة الأهرام، بدعوة من محمد حسنين هيكل، وهو لا يزال يعمل بها كاتباً حتى اليوم، بينما يشغل أيضاً موقع رئيس مجلس إدارة جريدة «المصري اليوم» اليومية المستقلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رصيده الإبداعي عدد من الأعمال المسرحية، التي أرست ملامح المسرح العربي الحديث في الثمانينيات والتسعينيات، مثل «فوت علينا بكرة»، و«سالومي»، و«الجنزير»، و«القاتل خارج السجن»، كما قدم أربع روايات، من أبرزها «الخرز الملون»، التي صدرت ترجمتها الفرنسية عن دار «أرشيبل» في باريس، و«أجنحة الفراشة»، التي تنبأت بثورة يناير المصرية، و«زهرة النار»، التي تناولت صراع الجيل الجديد مع القيود.</div></p>

تقديراً لمسيرته الأدبية الممتدة لـ5 عقود

محمد سلماوي «شخصية العام الثقافية» في «الشارقة للكتاب»

<p class='article-text'><div data-empty="false">فاز الكاتب المجري، لازلو كراسناهوركاي، بجائزة نوبل للآداب للعالم 2025، حسبما أعلنت لجنة نوبل السويدية، أمس. واختارت اللجنة مكافأة كراسناهوركاي (71 عاماً) «لنتاجه المذهل والرؤيوي الذي يعيد التأكيد على قوة الفن في وسط رعب أقرب إلى نهاية العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في بيان اللجنة أن كراسناهوركاي «كاتب ملحمي عظيم يندرج في تقليد أوروبا الوسطى الممتد من كافكا إلى توماس بيرنهارد، ويتميز بالعبثية والمغالاة الهزلية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع البيان: «لكن ثمة أكثر من وجه لنتاجه، وهو يتطلع أيضاً إلى الشرق باعتماده نبرة أكثر تأملاً وأكثر رهافة في تعابيره».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكاتب نفسه عن أسلوبه الصعب والمتطلب، إنه يعكس «التمعن في الواقع إلى حد الجنون»، كما وُصف بـ«الهوسي» بسبب ميله إلى كتابة جمل طويلة وفقرات قلما تنتهي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد الكاتب في 5 يناير 1954 في غيولا بجنوب شرق المجر، وتستقطب كتبه قراء كثيرين في العالم، خصوصاً في ألمانيا، حيث عاش على مدى سنوات، وفي المجر، حيث يعتبر من أعظم كتّاب البلاد على قيد الحياة. </div></p>

الكاتب المجري لازلو كراسناهوركاي يفوز بجائزة نوبل للآداب

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الصعب التنبؤ، حتى لحظة نشر هذا المقال، من سيفوز اليوم بجائزة نوبل للآداب لعام 2025، فالأكاديمية السويدية دأبت على مفاجأة العالم كل عام، واختيار أسماء لم تكن في الحسبان، لكن المراقبين والمراهنين يطرحون أسماء باتت تتصدر المشهد في رهانات الجامعات والأوساط الثقافية الأوروبية، وفي مقدمتها الياباني هاروكي موراكامي، والشاعر الروماني الساخر ميرسيا كارتاريسكو، وهما من أكثر المرشحين استحقاقاً، بحسب سوق المراهنات لدى نقاد أوروبا.. وفي المقابل ارتفعت أصوات في الولايات المتحدة لترشيح الشاعرة والناقدة الكندية المقيمة هناك آن كارسن، بينما رشح مثقفو أمريكا اللاتينية الكاتبة المكسيكية كريستينا ريفيرا غارثيا، إلى جانب أسماء أخرى تتردد في صالونات الأدب العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحسب متابعتي لما يُكتب في الصحف الثقافية وما يُتداول في الصالونات الأدبية، وجدتني قد قرأت لاثنين فقط من بين المرشحين، هما: موراكامي وكارتاريسكو، وأكاد أراهن عليهما معاً؛ إذ يجتمع فيهما الشرق والغرب في حلم واحد، ويجمعان بين الاعتراف العالمي والابتكار الفني، ومع ذلك قد تفاجئنا الأكاديمية كعادتها بشخص أقل شهرة، يحمل صوتاً قوياً يلامس جوهر الإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبقى هاروكي موراكامي الكاتب الذي رسم العالم كما لو كان حلماً طويلاً، وزرع في نصوصه عزلة المدن الكبرى وضياع الإنسان في زحامها، وأنصتَ إلى موسيقى الجاز والقطط التي تفتح أبواب العوالم الخفية، في منطقة واحدة هي اللاوعي الجمعي الذي يصوغ الأدب الكوني.. فرواياته الطويلة والهادئة، مثل «كافكا على الشاطئ»، و«الغابة النرويجية»، تحوّل الواقع إلى استعارة للبحث عن الذات، بلغته البسيطة العميقة وقدرته على تحويل الوحدة إلى فلسفة.. فهو الكاتب الذي أصبح يُقرأ في طوكيو كما في نيويورك ودبي والقاهرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما ميرسيا كارتاريسكو، ابن بوخارست، فيكتب عن الإنسان الضائع في ذاته، ويُعد الصوت الشرقي الأكثر إدهاشاً في أوروبا، بل يمثل صوت «ما بعد أوروبا».</div></p><p class='article-text'>قصيدته ملحمة، وذاكرته حلم، وخياله عصاب، يبني عالمه من المرايا والهذيان، حيث تتقاطع الذاكرة بالأسطورة، والفرد بالتاريخ.. يمزج بين كافكا وبروست، وبين الجنون والفلسفة، ليصوغ صوتاً فريداً لما بعد الآن، كما يسميه النقاد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن اجتماع هذين الاسمين في ترشيحات هذا العام ليس مصادفة، بل إشارة إلى تحول نوبل نحو الأدب المتأمل في الوجود، والنصوص التي تجعل من الغموض لغة كونية.. وقد تفوز الأكاديمية بأحدهما، أو تفاجئنا باسم جديد يحمل دهشة الاكتشاف، لا نجومية الأدب. </div></p>

رهانات نوبل الأدبية

<p class='article-text'>أحدثت  القنبلتان الذريتان اللتان أُلقيتا على مدينتَي هيروشيما وناغازاكي خلال  الحرب العالمية الثانية أثرا عميقا في الثقافة اليابانية على مرّ العقود،  من النَفَس الذري لغودزيلا إلى الوصف الأدبي لآثار الإشعاع، مرورا بشرائط  المانغا المصوّرة.</p><p class='article-text'>بالعنوان الياباني لمانغا "أسترو بوي"  هو "مايتي أتوم"  أي "الذرة القوية"، بينما تُصوّر مسلسلات  رسوم متحركة يابانية شهيرة أخرى، من بينها "أكيرا" و"نيون جينيسيس  إيفانجيليون" و"اتاك أون تايتان" انفجارات هائلة.</p><p class='article-text'>ويلاحظ أستاذ التاريخ في جامعة أوتاوا وليام تسوتسوي  أنّ "تجاوز تجربة معاناة شديدة" والتخلص من آثار صدمة موضوعٌ متكرر في  الإنتاج الثقافي الياباني، وقد "أثار هذا الموضوع إعجاب الجمهور في مختلف  أنحاء العالم".</p><p class='article-text'>وأدت القنبلتان الأميركيتان اللتان أُلقيتا في أغسطس 1945 إلى مقتل نحو 140 ألف شخص في هيروشيما و74 ألفا في ناغازاكي.  ومنذ نهاية الحرب العالمية الثانية، رُبِطت قصص الدمار والمتحورات بالخوف  من الكوارث الطبيعية المتكررة، وبعد عام 2011 بحادث فوكوشيما النووي.</p><p class='article-text'>وبينما تُصوّر بعض القصائد الرعب المُطلق الذي أحدثته القنبلة الذرية لحظة  إسقاطها، فإن اعمالا كثيرة تتناول هذا الموضوع بشكل غير مباشر، بحسب  الكاتبة يوكو تاوادا.يُركز كتاب "كينتوشي"  "آخر أطفال طوكيو،  الصادر في اليابان عام 2014، على آثار كارثة كبرى.</p><p class='article-text'>واستلهمت الكاتبة  فكرته من أوجه التشابه بين القنابل الذرية وكارثة فوكوشيما و"مرض  ميناماتا"، وهو التسمم بالزئبق الناجم عن التلوث الصناعي في جنوب غرب  اليابان منذ خمسينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>وتشرح تاوادا أنه "ليس تحذيرا بقدر ما هو رسالة مفادها أن الأمور قد تسوء، لكننا سنجد سبيلا للنجاة".</p><p class='article-text'>يُعدّ  "غودزيلا" بلا شك أشهر عمل ثقافي يعكس علاقة اليابان الحساسة بالطاقة  النووية، إذ أنه مخلوق من عصور ما قبل التاريخ أيقظته التجارب النووية  الأميركية في المحيط الهادئ.ويعلّق تسوتسوي، مؤلف كتاب "غودزيلا في ذهني"، بالقول "نحتاج إلى وحوش تُضفي وجها وشكلا على مخاوفنا المجردة".</p><p class='article-text'>ويضيف "في خمسينات القرن الفائت، أدّى غودزيلا هذا الدور لليابانيين من خلال الطاقة الذرية، والإشعاع، وذكريات القنابل الذرية".وغادر كثر صالة السينما باكين بعد رؤية غودزيلا يدمر طوكيو في الفيلم الأصلي عام 1954.</p><p class='article-text'>ويقول  وليام تسوتسوي "يُقال إن خبراء المؤثرات الخاصة صوّروا جلد الوحش ذا  التجاعيد العميقة بحيث تكون شبيهة بندوب الجدرة على جلد الناجين من  هيروشيما وناغازاكي".</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن موضوع الحرب النووية حاضر في ما يقارب 40 فيلما عن غودزيلا، ولكن غالبا ما لا تبرزه حبكات الأفلام.ويلاحظ  تسوتسوي أن "الجمهور الأميركي لم يكن يبدي اهتماما كبيرا بالأفلام  اليابانية التي كانت تعكس آلام سنوات الحرب ومعاناتها، والتي كانت تشير  نوعا ما سلبا إلى الولايات المتحدة واستخدامها القنبلة الذرية".</p><p class='article-text'>ومع  ذلك، لا تزال سلسلة الأفلام اليابانية هذه تحظى بشعبية كبيرة، إذ حقق فيلم  "غودزيلا ريسورجنس" Godzilla Resurgence نجاحا باهرا عام 2016.</p><p class='article-text'>وقد اعتُبر  الفيلم نقدا لطريقة التعامل مع كارثة فوكوشيما.</p><p class='article-text'>وتشكّل  رواية "كوروي آمي  والى تعني "المطر الأسود" التي ألّفها ماسوجي  إيبوسي عام 1965 وتتناول المرض والتمييز الناجمين عن الإشعاع، واحدة من  أشهر القصص عن ضربة هيروشيما.</p><p class='article-text'>لم يكن إيبوسي من الناجين، مما يُثير "جدلا واسعا حول من تحق له كتابة هذا النوع من القصص"، بحسب فيكتوريا يونغ من جامعة كامبريدج.وتقول  إن "الحديث عن أحداث الحياة الواقعية أو تأليف عمل أدبي مستوحى منها سيبقى  مسألة صعبة دائما".</p><p class='article-text'>وتتساءل "هل من المسموح لمن لم يعش الحدث مباشرة أن  يكتب عنه؟".جمع الكاتب الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1994 كينزابورو  أوي شهادات ناجين في كتاب "مذكرات من هيروشيما"، وهو مجموعة قصص كُتبت في  ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>وترى تاوادا أن أوي تعمّد اخيتار النوع الوثائقي.  وتضيف "إنه يواجه الواقع، لكنه يحاول مقاربته من منظور شخصي"، من خلال  تضمين علاقته بابنه المعوق.</p><p class='article-text'>وعاشت تاوادا في ألمانيا 40 عاما بعد نشأتها في اليابان.وتقول "التعليم المناهض للعسكرة الذي تلقيته كان يعطي أحيانا انطباعا بأن اليابان وحدها كانت الضحية" خلال الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>وتضيف  "في ما يتعلق بالضربتين الذريتين، كانت اليابان ضحية بلا أدنى شك"، لكنها  ترى أن "من المهم رؤية الصورة الأكبر" من خلال النظر في الفظائع التي  ارتكبتها أيضا.</p><p class='article-text'>في طفولتها، كان إلقاء القنبلتين الذريتين في كتب الأطفال يذكّرها بوصف الجحيم في الفن الياباني الكلاسيكي.وتقول  "لقد دفعني ذلك إلى التساؤل عما إذا كانت الحضارة الإنسانية نفسها مصدر  خطر".</p><p class='article-text'>من هذا المنظور، لم تكن الأسلحة الذرية "تطورا تكنولوجيا بقدر ما  كانت أمرا كامنا في أعماق البشرية".</p>

الثقافة اليابانية إبداع ادبي مغموس بذكريات القنبة الذرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">«امتداح الخالة»، وفي ترجمات أخرى تكتب «امتداح زوجة الأب» للروائي البيروفي الشهير ماريو باراغاس يوسا، صاحب نوبل للآداب، وآخر ممثلي الجيل الذهبي لأدباء أمريكا الجنوبية، الذي غادرنا الشهر الماضي، هذه الرواية التي كنت قد قرأتها في مجموعة قرائية منذ عدة سنوات واجهت نوعاً من النقد فيما يخص مفهوم الرواية أولاً؛ لأن هناك من يرى أنها لا تتوفر على مقومات الرواية، وفي عالمنا العربي هاجمها أصحاب اتجاه الأدب النظيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لنتفق أولاً على أن الرواية ابنة المجتمع الجماهيري، ونتاج المدينة الحديثة والثقافة الغربية، وأن هذا الفن العظيم والعريق والمهم جداً لا يمكن أخذه بهذه البساطة وعرضه على معايير العادات والتقاليد، فلا يمكننا قبول أو رفض رواية عظيمة كرواية «آنا كارينينا» لأديب روسيا الكبير «ليو تولستوي» لأنها تتعارض مع ثقافة المجتمع العربي مثلاً، أو تصطدم بمفاهيم اجتماعية وقيم مقدسة. </div></p><p class='article-text'>علينا أن نقرأ الرواية بوصفها إبداعاً فنياً وخيالاً جامحاً، يحاول محاكاة الواقع أو معالجته، كما يحتفي به أو يفضحه ويكشف سوآته، إنها فن في نهاية الأمر، كالنحت والرسم والموسيقى، لا يمكن محاكمته ككتاب تاريخ أو دين، ووفق ثقافة العيب والخوف واعتبارات السلطة.</p><p class='article-text'>والذي يخاف من رواية لا يمكنه أن يكتب تاريخاً أو يراكم فعلاً ثقافياً أو سلوكاً اجتماعياً متقدماً كالحرية! أعترف أن رواية «امتداح الخالة» رواية غريبة، وتفاصيلها غير معتادة، لكنها ليست مخيفة، ولا تهدد الأخلاق أو الحياء، هي رواية عبقرية في مزجها بين الفن والتاريخ الإنساني عبر سبع لوحات شهيرة، وهي كذلك تحتفي بالتفاصيل الحياتية للإنسان العادي الذي يخجل من بعض أفعاله وسلوكياته، لكنه يفعلها ويتباهى بها، وهناك في حياتنا أفعال وتركة هائلة من المسكوت عنه في سلوكنا اليومي، وفي علاقاتنا بأنفسنا وبأهلنا وبمن نحب تفاصيل تحدد مسارات حياتنا أحياناً، وتصنع بهجتنا وخلاصنا ومتعنا الكبرى.</p><p class='article-text'>هذه التفاصيل هي ما يصنع أفراحنا وانكساراتنا وسقوطنا وأمراضنا الخفية؛ ومع ذلك فنحن نمعن في التباهي بأننا أصحاء جداً، ونزيهون وأنقياء، ذلك ليس صحيحاً دائماً، لكن هذا ما نقوله؛ لأن الآخرين يريدوننا أن نكون كذلك ليقبلونا بينهم، في الوقت الذي يكونون هم أيضاً ليسوا على تلك الصورة التي يحاولون ترويجها وإشاعتها بين المجموع!</p>

ليست سوى رواية

<p class='article-text'>لا تزال رواية «ميثاق النساء» للشاعرة اللبنانية حنين الصايغ تبهرني كلما عدت لمراجعة فكرة فيها أو كتابة مراجعة أو وضع سؤال لجلسة مناقشة، وهي بالمناسبة تجربتها الروائية الأولى، التي قفزت بها إلى دائرة المنافسة من بين ست روايات في القائمة القصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية في دورتها هذا العام 2025.</p><p class='article-text'>وحنين ليست الروائية العربية الأولى التي تذهب للمنافسة على المركز الأول بروايتها الأولى في عمر الثامنة والثلاثين، فهناك روائيون كثر فازت رواياتهم الأولى بجوائز عالمية، مثل الليبي محمد النعاس، الذي نال الجائزة العالمية للرواية العربية عن روايته الأولى «خبز على مائدة الخال ميلاد» عام 2022، أما عالمياً فقد نالت رواية «دكتور زيفاجو» للروسي باسترناك جائزة نوبل للآداب عام 1957، مع أنها كانت العمل الروائي الأول للكاتب الذي لم يكتب سوى هذه الرواية! مع ذلك فقد منعه النظام القائم يومها من السفر لاستلام الجائزة باعتبارها تمثل نقداً لاذعاً للنظام.</p><p class='article-text'>رواية «ميثاق النساء» أكثر عمقاً ونضجاً من اعتبارها عملاً أول، تبدو ظلال تجربة حنين الشعرية واضحة في لغة الرواية، وأما تقنية السرد ورسم الشخوص فقد أتقنته حنين بشكل يدل على تمكن وحرفية عالية، وأما إدارة الصراعات داخل مفاصل العمل، سواء كان بين الأبطال وذواتهم عبر حوارات عميقة وفلسفية، أو بينهم وبين محيطهم بكل ما يعنيه المحيط من بشر وثقافة وسلوك وعلاقات، فقد كان متقناً ومنسجماً مع الفكرة الكبرى التي تصدت حنين لمناقشتها وطرحها بجرأة عبر روايتها.</p><p class='article-text'>تبدو الرواية للوهلة الأولى رواية نسوية تناقش قضايا المرأة من خلال المنظور الديني للطائفة الدرزية، إلا أن معطف الرواية أوسع من ذلك بكثير، وليست التعاليم المتضمنة في ميثاق النساء الخاص بالعقيدة الدرزية سوى مجرد مدخل للتصدي للخوف والانسحاق تحت رغبات وسلطة الرجل، ومواجهة مخاوف الأمومة والتزاماتها، الأمل والإحباط والتصدي والمواجهة والوقوع تحت ضغط سلسلة لا تنتهي من الالتزامات، كل هذا لم يكن له من مخرج أو طريق للنجاة سوى بالعلم والوعي، ولقد كان إصرار البطلة على احتمال كل أذى لمواصلة التعليم دليلاً على حقيقة أن الحرية تحتاج وعياً كبيراً لنتحرر من جميع مخاوفنا، التي يسجننا فيها ألف سجّان وسجّان!</p>

تحية لرواية آسرة

<p class='article-text'>توفي، أول من أمس، الكاتب الإسباني- البيروفي ماريو فارغاس يوسا الحائز جائزة نوبل للآداب عن 89 عاماً في ليما، حيث كان يعيش منذ أشهر قليلة بعيداً عن الحياة العامة، على ما ذكرت عائلته في رسالة عبر منصة «إكس».</p><p class='article-text'>وتمثل وفاته نهاية حقبة الجيل الذهبي للأدب في أمريكا اللاتينية، والذي كان فارغاس يوسا آخر ممثليه الكبار.</p><p class='article-text'>ولد فارغاس يوسا في عائلة بيروفية من الطبقة المتوسطة، وكان أحد أبرز الأسماء في «الفورة» الأدبية الأمريكية اللاتينية في الستينيات والسبعينيات مع الكولومبي غابريال غارسيا ماركيز، والأرجنتيني خوليو كورتازار.</p><p class='article-text'>وأعلنت الحكومة البيروفية 14 أبريل يوم «حداد وطني»، مشيرة إلى تنكيس الأعلام على المباني العامة، بحسب مرسوم صدر منتصف ليل الأحد.</p><p class='article-text'>ولم تتطرق العائلة إلى سبب وفاة الكاتب، لكن صحته كانت ضعيفة منذ عودته إلى العاصمة البيروفية في العام 2024، بعد مغادرته مدريد.</p>

رحيل الكاتب البيروفي ماريو فارغاس يوسا

<p class='article-text'>الكاتب الأمريكي «وليم فوكنر»، الذي نال جائزة نوبل للآداب عام 1949، كان يخصص لنفسه فترة من الزمن كل عام لقراءة أعمال دوستويفسكي، كما يفعل كثيرون مع أعمال نجيب محفوظ، ما يؤكد أن مثل هذه القامات الأدبية والأساتذة الكبار ما زالوا يفرضون أنفسهم على ذائقة أجيال شابة رغم تباعد السنين والأحوال بينهم، هذا هو الخلود الذي نجح هؤلاء العمالقة في سبر أسراره وتحقيقه فيما تركوه من أعمال. وهو خلاف النظرية التي يقول بها البعض من أن هذه الأسماء الكبيرة قد تجاوزها الزمن، باعتبار أن لكل زمن أدبه واهتماماته وكتّابه وروائييه!</p><p class='article-text'>لقد مضى على وفاة دوستويفسكي قرابة الـ 200 عام، ومع ذلك فإن الرجل حي بأدبه ومؤلفاته، حتى إنني وأنا أتجول في شقته التي عاش فيها أواخر أيامه بإحدى ضواحي مدينة سانت بطرسبرغ، شعرت بأن شغف الزوار واهتمامهم بتفاصيله، يجعلانه حياً أكثر من أي كاتب يعيش بيننا، لقد ألهم دوستويفسكي الكثير من الكتاب وحتى العلماء، حتى يقال إن سيجموند فرويد قد استلهم أسس علم التحليل النفسي الذي وضعه من روايات دوستويفسكي، وعلى الرغم من ذلك، فقد عاش أواخر حياته مديوناً ملاحقاً من الدائنين!</p><p class='article-text'>هذا الأمر يذكّر بما قالته مستشرقة روسية من أن مبيعات كتب دوستويفسكي الذي عاش معظم حياته وهو في حاجة إلى المال، تصل إلى مليارات الدولارات في أنحاء العالم، تماماً كما تصل قيمة بيع لوحة للفنان العالمي فان جوخ إلى ملايين الدولارات في الوقت الذي توفي فيه هذا الفنان وهو تحت طائلة الفقر والجوع.</p><p class='article-text'>لم يستطع أي كاتب معاصر أن يقارب مستوى هؤلاء الأساتذة والمعلمين الكبار الذين عاشوا قبل أربعة قرون ربما! ما يجعل السؤال مطروحاً باستمرار عن السر الذي أعطى هؤلاء المبدعين هذه القوة الابداعية وهذا التأثير الذي لم يخبُ ولم يتلاشَ رغم تبدّل الظروف والأزمنة والاهتمامات! الأمر يبدو غريباً بعض الشيء، فما سبب قوة هذا النتاج وصموده وخلوده؟ وما السبب في إعجاب الأجيال الجديدة والصغيرة به رغم اختلاف الذائقة والاهتمامات؟ يبدو الأمر أحياناً أشبه بمعجزتيْ بناء الأهرامات والحدائق المعلقة، وقريباً من سر التحنيط عند المصريين! أسرار لا تفسير لها!!</p>

أسرار لا تفسير لها!

<p class='article-text'><p class="article-text">عروض حية للشعر والموسيقى والأداء في حفل الافتتاح وأمسية «أبيات من أعماق الصحراء» الأيقونية <br>لطيفة بنت محمد: «مهرجان طيران الإمارات للآداب يعكس رؤية دبي في تعزيز الحوار الثقافي وربط الأفكار والرؤى بين مختلف الثقافات»<br>«أبيات من أعماق الصحراء» تؤكد دور الآداب والفنون في مد جسور التفاهم بين الشعوب<br>دبي - البيان<br>برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم،‌ نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وبحضور سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، احتفى مهرجان طيران الإمارات للآداب في دورته السابعة عشرة بالأمسية الشهيرة «أبيات من أعماق الصحراء». حضر الفعالية شخصيات رفيعة المستوى وضيوف وزوار المهرجان من الإمارات والعالم، وتضمنت مجموعة من العروض الحية للشعر والموسيقى والأداء، فيما ركزت الأمسية على اكتشاف قوة الكلمات وقدرة الثقافة والإبداع على الجمع بين الثقافات والشعوب.<br>وعكس الحفل تفرد التراث الإماراتي من خلال ما قدمته الشاعرة شهد ثاني من أداء متميز، واستمتع الزوار بعروض أداء من خيراني باروكا، وأسماء عزايزة، وعبداللطيف يوسف، وشمة البستكي، وصفية سنكلير، وخالد البدور. كما قدمت فرقة «رومينيشن» عرضاً موسيقياً فريداً عكس مهمة أعضائها في تحويل الفردية إلى تناغم جماعي يعزز من السلام، وذلك من خلال اختيار قصص ثقافية متنوعة.<br>وقالت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم: «يمثل مهرجان طيران الإمارات للآداب امتداداً لرؤية دبي في تعزيز الحوار الثقافي وربط الأفكار والرؤى بين مختلف الثقافات. وتأتي فعالية «أبيات من أعماق الصحراء» لتسليط الضوء على جمال الثقافة الإماراتية وأصالتها، وأهمية دور الآداب والفنون في مد جسور التفاهم بين الشعوب».<br>والتقت سموها خلال الحفل 26 مديراً ومديرة لمهرجانات أدبية من مختلف أنحاء العالم، من أبرزها مهرجان شلتنهام للأدب، ومهرجان إدنبرة الدولي للكتاب، ومهرجان برلين الدولي للأدب، ومهرجان ملبورن للكتاب، إلى جانب ممثلين عن مهرجانات أدبية أخرى تقام في أستراليا، والولايات المتحدة، والمملكة المتحدة، والإمارات العربية المتحدة، والأرجنتين، والصين، وأفريقيا، وماليزيا، وأوروبا، وغيرها، الذين يجتمعون في دبي للمشاركة في فعاليات المؤتمر الرابع للجمعية العالمية للمهرجانات الأدبية (GAoLF)، الهادف إلى مد جسور التواصل بين المهرجانات الأدبية حول العالم، وإتاحة الفرصة أمامها لتبادل الأفكار، ومشاركة أفضل الممارسات، ومناقشة التحديات التي تواجهها واستكشاف فرص التعاون فيما بينها.<br>تجربة فريدة<br>وقالت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب مديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب: «نسعد اليوم بالاحتفال بمرور أكثر من ستة عشر عاماً على انطلاق مهرجان طيران الإمارات للآداب، وبالتجربة الفريدة التي تقدمها أمسية «أبيات من أعماق الصحراء»، إحدى أبرز فعاليات المهرجان السنوية التي تبرز جوهر الجمال والثقافة الإماراتية. لقد أضاف الشعراء العالميون والمحليون لمسة خاصة إلى هذه الليلة، ما جعلها تجربة لا تنسى تحت سماء دبي الساحرة. وأتوجه بجزيل الشكر لشركائنا، الراعي الرسمي طيران الإمارات، والشريك المؤسس هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، على دعمهما المستمر، الذي كان له دور كبير في إنجاح هذا الحدث الثقافي المميز».<br>يجمع المهرجان نخبة من الكتّاب والمفكرين ونجوم الفن من حول العالم والمنطقة العربية. وعلى مدار 6 أيام، تستضيف الدورة السابعة عشرة لمهرجان طيران الإمارات للآداب 200 فعالية متنوعة، تشمل حوارات، وورشاً، وعروضاً، وغيرها. <br>ويستضيف المهرجان هذا العام مجموعة متميزة من أبرز الروائيين والشعراء والكُتّاب في مختلف المجالات، منهم: المؤلف صاحب الكتب الأكثر مبيعاً عالمياً أبراهام فيرجيز، والحائز جائزة نوبل للآداب عبدالرزاق قرنح، والصحفية الحائزة جائزة «إيمي» هالة جوراني، والكاتب والرسام الشهير لسلسلة «مذكرات طالب» جيف كيني، والكاتب والسيناريست متعدد المواهب دانيال هاندلر، المعروف باسم ليموني سنيكيت، والمبدع وراء كتب «سلسلة من الأحداث المأساوية»، والمرشح لجائزة الـ«بوكر» تشيجوزي أوبيوما، والكاتب الموسوعي والرحالة د. محمد المنسي قنديل، والروائي والباحث عبد الإله بنعرفة، والشخصية الثقافية للعام البروفيسور واسيني الأعرج، والكاتب والشاعر خالد البدور، والشيف الفلسطيني ومؤلف كتب الطبخ فادي قطان.<br>يعد مهرجان طيران الإمارات للآداب أبرز برامج مؤسسة الإمارات للآداب، ويقام بالشراكة مع الراعي الرسمي، طيران الإمارات، والشريك المؤسس، هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، الهيئة المؤتمنة على القطاع الثقافي والإبداعي في الإمارة.</p></p>

برعاية محمد بن راشد وحضور لطيفة بنت محمد

«طيران الإمارات للآداب» يسلط الضوء على جمال الثقافة الإماراتية

<p class='article-text'>برعاية‌ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم‌،‌ نائب رئيس‌ الدولة‌ رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي "رعاه الله"، وبحضور سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، احتفى مهرجان طيران الإمارات للآداب في دورته السابعة عشرة بالأمسية الشهيرة "أبيات من أعماق الصحراء"، حضر الفعالية شخصيات رفيعة المستوى وضيوف وزوار المهرجان من الإمارات والعالم، وتضمنت مجموعة من العروض الحية للشعر والموسيقى والأداء؛ فيما ركزت الأمسية على اكتشاف قوة الكلمات وقدرة الثقافة والإبداع على الجمع بين الثقافات والشعوب.</p><p class='article-text'>وعكس الحفل تفرد التراث الإماراتي من خلال ما قدمته الشاعرة شهد ثاني من أداء متميز، واستمتع الزوار بعروض أداء من خيراني باروكا، وأسماء عزايزة، وعبد اللطيف يوسف، وشمة البستكي، وصفية سنكلير، وخالد البدور. كما قدمت فرقة "رومينيشن" عرضاً موسيقياً فريداً عكس مهمة أعضائها في تحويل الفردية إلى تناغم جماعي يعزز من السلام وذلك من خلال اختيار قصص ثقافية متنوعة.</p><p class='article-text'>وقالت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم: "يمثل مهرجان طيران الإمارات للآداب امتداداً لرؤية دبي في تعزيز الحوار الثقافي وربط الأفكار والرؤى بين مختلف الثقافات. وتأتي فعالية "أبيات من أعماق الصحراء" لتسليط الضوء على جمال الثقافة الإماراتية وأصالتها، وأهمية دور الآداب والفنون في مد جسور التفاهم بين الشعوب".</p><p class='article-text'>والتقت سموّها خلال الحفل بـ 26 مديراً ومديرة لمهرجانات أدبية من مختلف أنحاء العالم، من أبرزها مهرجان شلتنهام للأدب، ومهرجان إدنبرة الدولي للكتاب، ومهرجان برلين الدولي للأدب، ومهرجان ملبورن للكتاب، إلى جانب ممثلين عن مهرجانات أدبية أخرى تقام في أستراليا، والولايات المتحدة، والمملكة المتحدة، والإمارات العربية المتحدة، والأرجنتين، والصين، وأفريقيا، وماليزيا، وأوروبا، وغيرها، والذين يجتمعون في دبي للمشاركة في فعاليات المؤتمر الرابع للجمعية العالمية للمهرجانات الأدبية (GAoLF)، الهادف إلى مدّ جسور التواصل بين المهرجانات الأدبية حول العالم، وإتاحة الفرصة أمامها لتبادل الأفكار، ومشاركة أفضل الممارسات، ومناقشة التحديات التي تواجهها واستكشاف فرص التعاون فيما بينها.</p><p class='article-text'><b>تجربة فريدة</b></p><p class='article-text'>وقالت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب: "نسعد اليوم بالاحتفال بمرور أكثر من ستة عشر عاماً على انطلاق مهرجان طيران الإمارات للآداب، وبالتجربة الفريدة التي تقدمها أمسية "أبيات من أعماق الصحراء"، إحدى أبرز فعاليات المهرجان السنوية التي تبرز جوهر الجمال والثقافة الإماراتية. لقد أضاف الشعراء العالميون والمحليون لمسة خاصة إلى هذه الليلة، مما جعلها تجربة لا تُنسى تحت سماء دبي الساحرة. وأتوجه بجزيل الشكر لشركائنا، الراعي الرسمي طيران الإمارات والشريك المؤسس هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة"، على دعمهما المستمر الذي كان له دور كبير في إنجاح هذا الحدث الثقافي المميز."</p><p class='article-text'>يجمع المهرجان نخبة من الكتّاب والمفكرين ونجوم الفن من حول العالم والمنطقة العربية. وعلى مدار 6 أيام، تستضيف الدورة السابعة عشرة لمهرجان طيران الإمارات للآداب 200 فعالية متنوعة، تشمل حوارات، وورش، وعروض، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ويستضيف المهرجان هذا العام مجموعة متميزة من أبرز الروائيين والشعراء والكُتّاب في مختلف المجالات، ومنهم: المؤلف صاحب الكتب الأكثر مبيعاً عالمياً أبراهام فيرجيز، والحائز على جائزة نوبل للآداب عبد الرزاق قرنح، والصحفية الحائزة على جائزة "إيمي" هالة جوراني، والكاتب والرسام الشهير لسلسلة "مذكرات طالب" جيف كيني، والكاتب والسيناريست متعدد المواهب دانيال هاندلر " المعروف باسم ليموني سنيكيت، والمبدع وراء كتب "سلسلة من الأحداث المأساوية"؛ والمرشح لجائزة الـ"بوكر" تشيجوزي أوبيوما، والكاتب الموسوعي والرحالة د.محمد المنسي قنديل، والروائي والباحث عبد الإله بنعرفة، والشخصية الثقافية للعام البروفيسور واسيني الأعرج، والكاتب والشاعر خالد البدور، والشيف الفلسطيني ومؤلف كتب الطبخ فادي قطان.</p><p class='article-text'>يُعد مهرجان طيران الإمارات للآداب أبرز برامج مؤسسة الإمارات للآداب، ويُقام بالشراكة مع الراعي الرسمي، طيران الإمارات‌، والشريك المؤسس، هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" الهيئة المؤتمنة على القطاع الثقافي والإبداعي في الإمارة.</p>

مهرجان طيران الإمارات للآداب يسلط الضوء على جمال الثقافة الإماراتية

<p class='article-text'>احتفت «مجموعة كلمات»، الرائدة في مجال النشر العربي، بتنوع وثراء السرد القصصي الإفريقي، في الدورة الأولى من «مهرجان الشارقة للأدب الإفريقي».</p><p class='article-text'>حيث قدمت المجموعة من خلال دار «روايات» التابعة لها، 20 كتاباً لنخبة من أدباء إفريقيا للجمهور العربي، ونظمت حفل استقبال لمجموعة من الكتّاب في جناحها المشارك في المهرجان، في مبادرة تعكس التزامها بالتبادل الثقافي، وتقديم الأدب الإفريقي إلى القراء العرب، وتعميق التفاهم والحوار بين إفريقيا والعالم العربي.</p><p class='article-text'>وجاءت مشاركة «مجموعة كلمات» في المهرجان بجناح تفاعلي، حيث عرضت مجموعة متميزة من الكتب باللغة العربية المترجمة من الأدب الإفريقي، وسلط الجناح الضوء على التزام المجموعة بنشر الأعمال التي تتجاوز الحدود الثقافية، إذ تميز كل كتاب بسرد قصصي شيق وتصميمات مبتكرة، جسدت التزام المجموعة بتعزيز التفاهم العالمي من خلال الأدب.</p><p class='article-text'><b>تكريم التميز الأدبي</b></p><p class='article-text'>ونظمت «مجموعة كلمات» في جناحها حفل استقبال حصرياً في ثاني أيام المهرجان، للاحتفاء بإنجازات الأدباء الذين ترجمت دار «روايات»، التابعة للمجموعة أعمالهم إلى اللغة العربية، وضمت قائمة الأدباء كلاً من لولا شونيين، وبيتر كيماني، وبيتينا غاباه، وإيفون أوور، الذين شاركوا خلال المهرجان في نقاشات غنية حول رحلاتهم الأدبية والأهمية الثقافية لأعمالهم، وسلط الحفل الضوء على دور «مجموعة كلمات» كجسر بين التراث الأدبي العربي والإفريقي، يعزز الحوار والتقدير الثقافي المشترك.</p><p class='article-text'>يشار إلى أن «مهرجان الشارقة للأدب الإفريقي»، الذي تنظمه «هيئة الشارقة للكتاب» تحت شعار «حكاية إفريقيا» جمع 29 كاتباً من إفريقيا ودولة الإمارات العربية المتحدة، منهم فائزون بجائزة نوبل للآداب، مثل وولي سوينكا وعبد الرزاق قرنح، وتجسد مشاركة «مجموعة كلمات» في المهرجان روح التعاون العابر للقارات، وتسلط الضوء على دور الأدب في مد جسور التواصل بين الثقافات، وتسهم في خلق فرص جديدة للحوار والتفاهم.</p>

«مجموعة كلمات» تعرض في «الشارقة للأدب الإفريقي» 20 عنواناً لمبدعين أفارقة

<p class='article-text'>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم،‌ نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، تنطلق اليوم، فعاليات الدورة السابعة عشرة من مهرجان طيران الإمارات للآداب 2025، وتستمر حتى الثالث من فبراير المقبل في فندق إنتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي، بأجندة غنية تتضمن أكثر من 200 فعالية، تشمل الحوارات، وورش العمل، والعروض الثقافية وغيرها من الفعاليات.</p><p class='article-text'>ويشارك في الحدث هذا العام نخبة من الكتّاب والمفكرين ونجوم الفن من المنطقة والعالم، الذين يلتقون في دبي على مدار 6 أيام، أبرزهم المؤلف صاحب الكتب الأكثر مبيعاً عالمياً، أبراهام فيرجيز، والحائز على جائزة نوبل للآداب، عبدالرزاق قرنح، والإعلامية الحائزة على جائزة «إيمي» هالة جوراني، والكاتب والرسام الشهير لسلسلة «مذكرات طالب»، جيف كيني، والكاتب والسيناريست متعدد المواهب دانيال هاندلر والمعروف باسم ليموني سنيكيت، مبدع كتب «سلسلة من الأحداث المأساوية».</p><p class='article-text'>كما ستشهد هذه النسخة من المهرجان مشاركة المرشح لجائزة الـ«بوكر»، تشيجوزي أوبيوما، والكاتب الموسوعي والرحالة د. محمد المنسي قنديل، والروائي والباحث عبد الإله بنعرفة، والشخصية الثقافية للعام واسيني الأعرج، والكاتب والشاعر خالد البدور، والشيف الفلسطيني ومؤلف كتب الطبخ، فادي قطان.</p><p class='article-text'>وحول دورة هذا العام من المهرجان، قالت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب والمديرة الإدارية لدار «ELF» للنشر: «إن مهرجان طيران الإمارات للآداب بات أكثر من مجرد تجمع للكتّاب والجماهير، ليصبح مساحة لإعادة تعريف مفهوم «الحوار»، فهذا العام حرصنا على ألا نقدم برنامجاً يعكس كافة اهتمامات الجمهور فحسب، بل أيضاً برنامجاً ملهماً يُحفّز ويشجع الجميع على تبني أفكار جديدة وخلاقة، حيث يمكن لكل صوت أن يكون جزءاً من النقاش الذي يعيد صياغة ملامح المستقبل».</p><p class='article-text'>وأضافت بلوكي: «من الأعمال التي لاقت إعجاب النقاد، إفطار رائدات الأعمال، ومواضيع الرفاه النفسي، والقضايا الراهنة، وصولاً للورش والأنشطة التفاعلية وبرنامج العائلة. ونأمل هذا العام أن يجد كل شخص في المهرجان ما يتناغم مع شغفه واهتماماته، وهو ما نسعى إليه في إطار حرصنا على نشر الثقافة، وأدعو الجمهور ليكونوا جزءاً من رحلتنا في عالم الإبداع في إطار المساحة المشتركة التي تجمع بين الثقافات والآراء».</p><p class='article-text'>ويُعد مهرجان طيران الإمارات للآداب أبرز برامج مؤسسة الإمارات للآداب، ويقام بالشراكة مع الراعي الرسمي، طيران الإمارات، والشريك المؤسس، هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة».</p><p class='article-text'>جمال القصص وسحرها</p><p class='article-text'>وقال بطرس بطرس، النائب التنفيذي للرئيس، للتسويق والعلامة التجارية والاتصالات المشتركة في طيران الإمارات: «يواصل مهرجان طيران الإمارات للآداب استقطاب المؤلفين المؤثرين والمفكرين والقراء إلى دبي، وبما يعكس تنوّع المشهد الثقافي والإبداعي للمدينة، ويسعدنا أن نحتفل مرة أخرى هذا العام بجمال القصص وسحرها من خلال هذا الحدث المميز. منذ انطلاقته الأولى، كانت طيران الإمارات داعماً رئيسياً للمهرجان، ونحن فخورون بمساهمتنا في نموه ليصبح واحداً من أبرز المهرجانات الأدبية عالمياً، مع دعم المجتمع الإبداعي المزدهر في دبي».</p><p class='article-text'>وترعى هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» محور «بالإماراتي» لهذا العام، الذي يحتفي بالثقافة الإماراتية ويبرز المواهب الإبداعية في دولة الإمارات والجهود المبذولة في بناء اقتصاد قائم على المعرفة والابتكار.</p><p class='article-text'>من جانبه، عبر الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن اعتزاز الهيئة بشراكتها الاستراتيجية مع مهرجان طيران الإمارات للآداب الذي يسهم عبر فعالياته في إثراء الحراك الثقافي المحلي وبناء اقتصاد قائم على المعرفة والابتكار.</p><p class='article-text'>وقال: «تحول المهرجان إلى منصة فاعلة لدعم أصحاب المواهب المحلية وفتح الآفاق أمامهم، وتشجيعهم على التواصل مع المفكرين والكتاب من حول العالم وتبادل الخبرات معهم، والمساهمة في استشراف مستقبل القطاع الثقافي والأدبي، وهو ما يتماشى مع التزامات الهيئة الهادفة إلى تمكين أعضاء المجتمع الإبداعي، وتهيئة بيئة مستدامة حاضنة لهم، وقادرة على تحفيزهم على عرض إنتاجاتهم الأدبية أمام الجمهور، ما يعزز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، ويرسخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة»، لافتاً إلى أن برنامج محور «بالإماراتي» الذي ترعاه «دبي للثقافة» يأتي استمراراً لجهودها الهادفة إلى دعم الأدباء والمثقفين الإماراتيين وتفعيل حضورهم في الأحداث والمهرجانات الدولية.</p><p class='article-text'>ومن أبرز الفعاليات في المهرجان، جلسة خاصة مع الكاتب والمؤرخ جرايم ويلسون، حيث يستعرض في حديثه كتابه الذي يحمل عنوان «الأول»، والذي يضم بين طياته السيرة الذاتية لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، بالإضافة إلى أمسية «أبيات من أعماق الصحراء» في مخيم «كارفان سراي»، حيث يجتمع الشعراء من مختلف أنحاء الوطن العربي والعالم للاحتفال بجمال القصص والشعر. كما يمكن للزوار التمتع بعشاء «كل ما يلمع»، حيث تُكشف الأسرار مع كل وجبة، في تجربة ممتعة.</p><p class='article-text'>ويحتفل المهرجان بإرث الشاعر نزار قباني، حيث يُكشف عن أعماق عالمه الشعري من خلال مشاهد درامية حية. ولعشاق الشعر، يُقدم المهرجان أمسية «الشعر والقانون» التي ستجمع نخبة من أبرز الشعراء والفنانين ليقدموا باقة من أجمل الأشعار على خلفية موسيقية وأعمال فنية مميزة.</p><p class='article-text'>يواكب مهرجان طيران الإمارات للآداب صناعة الكتب وتجارتها ويخصص يوماً لمناقشة جملة من الموضوعات وثيقة الصلة بقطاع النشر، إذ يمكن للكتّاب الراغبين في المشاركة اختيار ما يناسبهم من جلسات المهرجان المتعلقة بالكتابة والتحرير والترجمة وأسرار حرفة النشر، المتوفرة باللغتين العربية والإنجليزية.</p><p class='article-text'>تحديات ومقترحات</p><p class='article-text'>ويعود هذا العام مسرح الفنون الحية، بالإضافة إلى أبرز البرامج مثل «ملتقى الأفكار» و«بعد النهار في ليل» وبرنامج العائلة. كما يستضيف المهرجان أكثر من عشرين من أبرز مديري الفعاليات الثقافية من حول العالم في الاجتماع الاستثنائي للجمعية العالمية للمهرجانات الأدبية، حيث يناقشون تأثير المهرجانات والتحديات التي تواجهها، ويقدمون مقترحات للتعاون في مجال تنظيم المؤتمرات الأدبية.</p><p class='article-text'>كما أعلن مهرجان طيران الإمارات للآداب عن تعزيز شراكاته لتوسيع «برنامج الشباب» في هذه الدورة، جامعاً الشباب للعام الثاني على التوالي من مختلف أنحاء العالم لتجربة ثقافية مميزة تشمل جلسات وورشاً ملهمة. ويركز البرنامج على موضوعات كالأدب، والذكاء الاصطناعي، والاستدامة، مع فرص لتبادل الخبرات والثقافات والتفاعل مع المجتمع الأدبي المحلي والعربي والعالمي.</p>

تحت رعاية محمد بن راشد

الدورة الـ17 من مهرجان طيران الإمارات للآداب تنطلق اليوم

<p class='article-text'>التقى جمهور مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي، في دورته الأولى، الروائي التنزاني عبدالرزاق قرنح، الحاصل على جائزة نوبل للآداب 2021، خلال أمسية أدبية استثنائية، أدارتها الكاتبة الإماراتية إيمان اليوسف، لاستكشاف عوالم قرنح الأدبية المدهشة، والموضوعات المختلفة التي يتناولها في رواياته، وخاصة روايته «حياة لاحقة» التي تميزت بتعمقها في قضايا إنسانية كبرى.</p><p class='article-text'>واستهل قرنح جلسته بإجابته عن سؤال حول شعور الكثيرين من قراء المنطقة العربية أن هذا الأدب يخصهم، وأن قرنح واحد منهم، حيث قال: «أنا من زنجبار، وزنجبار بما أنها على ساحل أفريقيا الشرقي فهي قريبة من بلدان عربية كثيرة، ومؤكد أن ثمة تقاطعات ثقافية بينها وبين البلاد العربية وغيرها، أيضاً ربما لأننا ومعظم البلدان العربية في أوقات سابقة عشنا تجارب مشابهة تحت الاستعمار البريطاني والفرنسي والألماني، وكانت هذه القصص جزءاً من ذاكرتنا الجماعية، لكنني أحب أن يدّعي الجميع أنني منهم، وهذا يعجبني كثيراً».</p><p class='article-text'><b>تطور الشخصيات</b></p><p class='article-text'>وتطرق عبدالرزاق قرنح للتحدث عن تطور الشخصيات في رواية «حياة لاحقة»، وتغيرها نتيجة اكتسابها للمعرفة، كشخصية حفصة التي تغيّرت بعد أن تعلمت القراءة والكتابة، وكيف أحدث تعلم حمزة للغة الألمانية تغييراً جذرياً في حياته، فالتعليم والكتابة كانا محوراً للتغيير في حياة كل شخصية تقريباً، وقال قرنح في هذا السياق: «أنا أكبر المتفائلين بقدرة التعليم على التغيير».</p><p class='article-text'><b>الأدب الأفريقي.. يتجاوز الحدود</b></p><p class='article-text'>وفي حديثه عن الأدب الأفريقي وما يميزه عن غيره، قال قرنح: «لا أعتقد أن الأدب الأفريقي يقدم شيئاً لا يمكن لأي أدب آخر أن يقدمه.</p><p class='article-text'>ما يفعله الأدب إذا قرأناه بعناية هو أنه يمنعنا من التعميم أو التحيز؛ لأنه يتحدث عن أشياء محددة وأوقات معينة وأشخاص محددين». وأشار إلى أن الأدب الحقيقي يحمل رسالة عالمية تتجاوز الحدود، فهو يخاطب الجميع، بغض النظر عن خلفياتهم أو مواقعهم. وأضاف قرنح: «ما نحتفل به الليلة هنا في الشارقة هو أننا نقول هذا نحن. هذه هي أصواتنا، ونحن نخاطب أشخاصاً، بعضهم ليسوا من أفريقيا.</p><p class='article-text'>هذا هو دور الأدب، أن يتجاوز الحدود، وأن يخاطب الجميع».</p><p class='article-text'><b>منبع حكايات</b></p><p class='article-text'>حاله حال جابرييل جارسيا ماركيز وخوان رولفو والكثيرين من الأدباء العالميين، كان عبدالرزاق قرنح ينهل حكاياته من معين جدته وأمه وعماته وخالاته وغيرهن من النساء في البيت الذي نشأ فيه في طفولته، وعن هذا الأمر قال: «لم يكن الرجال يروون لنا القصص، بل كانت النساء هن من يفعلن ذلك، وغالباً ما كانت القصص مليئة بالتفاصيل والمواقف التي تركت أثراً عميقاً فينا كأطفال».</p><p class='article-text'>وأشار قرنح إلى أن القصص التي رُويت في طفولته لم تكن مجرد وسيلة للترفيه، بل كانت تُستخدم لفهم العالم.</p><p class='article-text'>وتطرق قرنح في النصف الأول من الجلسة للحديث عن فلسفة الانتماء المفتوح والتنوع الذي تحتضنه القارة الأفريقية، موضحاً أن أفريقيا ليست مجرد مفهوم بسيط أو موحد، بل هي قارة متعددة الثقافات، واللغات، والهويات، مؤكداً أهمية إدراك تعقيداتها قائلاً: «في بعض الأحيان يكون من السهل التحدث عن أفريقيا وكأن هذا المصطلح يمكن أن يعبر عن شيء بسيط أو محدد، لكن في الواقع أفريقيا تعني أشياء كثيرة، تعني تنوعاً كبيراً.</p><p class='article-text'>ومن المهم دوماً أن نهتم بالتفاصيل وألا نبسط الأمور أو نعممها».</p>

خلال جلسة حوارية في «الشارقة للأدب الأفريقي 2025»

عبدالرزاق قرنح: الأدب يحمل رسالة عالمية تتجاوز الحدود

<p class='article-text'>برعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، افتتحت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، الدورة الأولى من «مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي» تحت شعار «حكاية أفريقيا»، في الساحة الخارجية من قاعة المدينة الجامعية بالشارقة.</p><p class='article-text'>وكرّمت الشيخة بدور القاسمي خلال المهرجان الروائي النيجيري وولي سوينكا بجائزة «الشارقة للتقدير الأدبي»، تقديراً لمسيرته الأدبية المتميزة وإسهاماته في إثراء الأدب العالمي.</p><p class='article-text'>وخلال حفل التكريم، تم عرض فيديو مرئي سلط الضوء على إنجازات سوينكا، أول كاتب أفريقي ينال جائزة نوبل للآداب عام 1986، والذي اشتهرت أعماله باستكشاف قضايا الحرية والعدالة الاجتماعية، مع مزجها بالأساطير والتقاليد الأفريقية.</p><p class='article-text'>وفي حديثها حول أهمية المهرجان، قالت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي: «يمثل افتتاح الدورة الأولى من مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي خطوة فريدة نحو تعزيز جسور التواصل الإنساني؛ ففي عصر أصبح العالم فيه أكثر ترابطاً، تبرز أهمية استثمار هذا التقارب للتعرف على الثقافات والعادات والفنون لمختلف الشعوب، وقد عرفت أمتنا العربية هذه الروابط عبر تاريخها الحافل، حيث شكّلت الإنجازات الاقتصادية بوابة للتفاعل مع ثقافات شعوب أخرى، وكان للقارة الأفريقية دور بارز في تلك العلاقات التي استندت إلى التأثير المتبادل».</p><p class='article-text'>وأضافت: «يتيح المهرجان فرصة فريدة للتعمق في واحدة من أغنى الحضارات الإنسانية وأكثرها تنوعاً؛ إذ تحمل أفريقيا في جنباتها إرثاً ثقافياً عريقاً يروي قصة قارة شكّلت هويتها عبر العصور، من الحضارات القديمة التي أثرت في العالم، إلى الحركات الثقافية المعاصرة التي تعبّر عن روحها المتجددة، ما يعد كنزاً إنسانياً لا يقدر بثمن».</p><p class='article-text'><b>مصدر إلهام</b></p><p class='article-text'>بدوره، أكد أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، خلال حفل الافتتاح، أن المهرجان الأول من نوعه في دولة الإمارات العربية المتحدة والمنطقة يجسد رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي لطالما أكد أن الأدباء خير سفراء لدولهم، وأن التعرف على أي أمة يكون بقراءة النتاج الفكري والمعرفي لأدبائها؛ فهم من يكتبون تاريخها وراهن مجتمعاتها، وهم من يرسمون ملامح مستقبلها.</p><p class='article-text'>وقال العامري: «من خلال هذا المهرجان نترجم في هيئة الشارقة للكتاب توجيهات الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، التي لطالما أكدت اهتمامها بالأدب والنشر في أفريقيا؛ لما له من مكانة هامة في تاريخ وحاضر الأدب العالمي، جعلته مصدر إلهام وقوة للأفراد والمجتمعات على حد سواء، من هنا تؤسس الشارقة بهذا المهرجان حدثاً دولياً جديداً على أجندة العالم لاكتشاف جمال وعمق الثقافة الإفريقية، وتحوّل الأدب إلى أرض مشتركة يعيش ويتواصل عليها العالم العربي مع نظيره الأفريقي بتنوع مرجعياته الثقافية والحضارية».</p><p class='article-text'><b>قصص مشتركة</b></p><p class='article-text'>بدورها، قالت الكاتبة والناشرة النيجيرية لولا شونيين: «نقدر عالياً دور صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وتوجيهات الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، التي تجسد الصداقة الحقيقية مع أفريقيا، حيث تشترك مع العالم العربي في جذور تاريخية وتجارية وثقافية عميقة، وتجمعنا هذه الجذور اليوم بكتّاب عظماء تركوا بصماتهم في الأدب العالمي، في خطوة تعزز الترابط بين منطقتين غنيتين بالتراث العريق؛ في وقت أصبحت فيه الشارقة مركزاً يربط الناس بالكتب والثقافة والأدب».</p><p class='article-text'><b>تجارب تراثية</b></p><p class='article-text'>وتجولت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي في مناطق تنظيم فعاليات مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي، حيث اطلعت على العروض الفنية التي تحتفي بالتنوع الثقافي والتراث الغني للقارة الأفريقية. كما تابعت ورش العمل الفنية والتفاعلية التي يقدمها المهرجان للجمهور، خاصة للأطفال، والتي تتضمن تجارب التعرف على الحرف التقليدية والفنون التراثية الأفريقية.</p><p class='article-text'>واستُهل حفل افتتاح المهرجان بعرض فني قدمته فرقة «أوركسترا الملتقى»، حيث امتزجت الموسيقى التراثية العربية بألحان مستوحاة من الموروث الثقافي الأفريقي، ما خلق تجربة موسيقية تعكس التناغم الثقافي بين الجانبين. واستعرضت الفرقة عبر معزوفاتها تنوع الثقافات الأفريقية، من خلال أزياء تقليدية ملونة وتصاميم تعكس أصالة الأقاليم التي تمثلها، مما أضفى على الحفل طابعاً مبهجاً ومفعماً بالحيوية.</p><p class='article-text'><b>برنامج حافل</b></p><p class='article-text'>ويشارك في المهرجان أسماء بارزة من الأدب الأفريقي، مثل تشيكا أونيغوي من نيجيريا، مارا مينزيس من كينيا، وجينيفر ماكومبي من زيمبابوي، إلى جانب الأمريكية النيجرية الأصل نيدي أوكورافور.</p><p class='article-text'>كما يقدم المهرجان 4 جلسات طهي لمحبي فنون الطهي الأفريقي، يقدمها نخبة من مشاهيرة الطهاة الأفارقة مثل وانا أودوبانغ وأوزوز سوكوه، إضافة إلى حفلات موسيقية تجمع بين الألحان الأفريقية التقليدية والعربية منها حفل للمغنية آن ماسينا، وعروض متجولة تضفي طابعاً تفاعلياً على أجواء المهرجان طوال أيامه الأربعة.</p><p class='article-text'>ويستضيف مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي 29 أديباً من الإمارات وأفريقيا، من بينهم التنزاني عبدالرزاق قرنح. ويتضمن برنامج المهرجان 8 حلقات نقاشية و3 ندوات ملهمة، إلى جانب 12 ورشة عمل تفاعلية للأطفال تسلط الضوء على التراث الأفريقي، مثل ورش صناعة الفخار وتصميم المجوهرات ورسم الحكايات.</p>

كرَّمت الروائي النيجيري وولي سوينكا بجائزة الشارقة للتقدير الأدبي

بدور القاسمي تفتتح مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي الأول

<p class='article-text'>على أصوات قرع الطبول الإفريقية التي تصدح في الساحة الخارجية لقاعة المدينة الجامعية بالشارقة، بدأ أمس (الجمعة) مهرجان الشارقة للأدب الإفريقي، موفراً وجهة عائلية مثالية في عطلة نهاية الأسبوع.</p><p class='article-text'>حيث يقدم المهرجان تجربة استثنائية في الهواء الطلق، تمتزج فيها الإيقاعات والموسيقى الحية، مع أكثر من 15 عربة طعام تقدم أشهى الأطباق الإفريقية والعالمية ومساحات لجلوس العائلات، ليتحول المهرجان إلى كرنفال حافل بالنكهات التي تلبي جميع الأذواق، في أجواء مليئة بالترفيه.</p><p class='article-text'>وبدءاً من مشاهدة عروض الرقص التقليدي من فنون التراث الأفريقي بكل ألوانه، وحتى ورش العمل التي يتعلم فيها الأطفال صناعة الفخار التقليدي، انتقل الجمهور بين تجربة الرقص بصحبة الفرق الاستعراضية، إلى مشاهدة معارض الفن التشكيلي المفعمة بقصص القارة التقليدية، وصولاً إلى المشاركة في ورش طهي تعرفوا خلالها إلى أسرار الأطباق الشهيرة للقارة السمراء.</p><p class='article-text'><b>فنون</b></p><p class='article-text'>وتستعد الفنانة آن ماسينا لإبهار جمهور الشارقة في حفل موسيقي استثنائي ضمن فعاليات المهرجان، حيث تقدم ماسينا، المعروفة بدمجها لفن الأوبرا مع الإيقاعات الجنوب أفريقية، عرضاً فريداً يحمل جمهور المهرجان إلى عوالم موسيقية تجمع بين الأصالة والتجديد، وذلك من الساعة 9 - 10 من مساء يوم الأحد 26 يناير الجاري، على المسرح الرئيسي في المهرجان.</p><p class='article-text'>كما يزخر برنامج المهرجان بحفلات موسيقية تنبض بالإيقاعات الأفريقية، حيث تلتقي الألحان السودانية مع الأنغام العربية والإيقاعات الحيوية، لتقديم تجارب موسيقية لا تُنسى.</p><p class='article-text'>وتزداد أجواء المهرجان حيوية مع العروض الفنية المتجولة التي تنطلق في كل يوم على فترتين: من الساعة 5:15-5:30، ومن الساعة 9:45-10:00 مساء، إضافة إلى عرض خاص على المسرح الرئيسي للمهرجان يوم الأحد 26 يناير الجاري، من الساعة 8:30 وحتى 9 مساء، مانحة الزوار لحظات مبهجة في الهواء الطلق.</p><p class='article-text'><b>لغة البراءة</b></p><p class='article-text'>ويخوض الأطفال في المهرجان تجربة مثالية للترفيه والتعلم، وهم يرسمون حكايات أفريقية ملونة على الحجارة، أو يشكّلون بأيديهم قطعاً فخارية مستوحاة من الفنون التقليدية، أو يصممون مجوهراتهم الخاصة باستخدام تقنيات أفريقية.</p><p class='article-text'>تقام هذه الفعاليات ضمن برنامج حافل من الجلسات الحوارية والأدبية، التي تجمع 29 أديباً إماراتياً وإفريقياً منهم فائزون بجائزة نوبل للآداب يشاركون في 8 حلقات نقاش للكتب و3 ندوات، لتسليط الضوء على أبرز الإسهامات الأدبية والفنية الإفريقية، ودورها في إثراء المشهد الثقافي العالمي.</p>

نتائج البحث عن: نوبل للآداب